法國龔固爾文學大獎得主
最私密的文學札記，最真摯動人的自剖

「妳願意，被關在博物館裡一個晚上嗎？」
獨自在博物館赤腳漫步一夜
從他人的藝術品，看見自我的創作真諦
理解創作就是開闢出自己的自由之地

　　龔固爾文學獎蕾拉‧司利馬尼，在開頭即陳述，寫小說的守則就是「說不」。然而，她為何最終又願意點頭，前往威尼斯的海關大樓博物館住一晚？

　　館中夜間打燈的玻璃溫室，種植夜來香的枝葉，讓蕾拉想起自由的氣味。由青銅、大理石、縞瑪瑙製成的雕塑，再現了扶手椅的形狀，喚起蕾拉對於父親生前坐著的記憶。

　　獨自在博物館的孤寂吸引了蕾拉，她漫步其中，靜觀各色藝術品，並從這些作品中反思她所極盡追求的文學究竟代表著什麼。

　　書中並引用許多作家的短語，從吳爾芙衍生到為何創作者需要獨處的空間；又或者2023年遭刺傷的魯西迪，他對於寫作的堅持，也啟迪了蕾拉，以文學批判自身國族時，該如何接納他人的不諒解，並且持續、不顧一切地寫下去。

　　《夜裡的花香》以蕾拉的第一視角走訪博物館，並從各種不同的物件中思考創作的意義，也是對於生命裡，無論傷痕或喜悅的再次記憶。

　　不當作家，我很可能仍舊可以活下來。
　　但我不確定，那樣的話，我會不會幸福。

　　書中金句
　　「寫作，是自我束縛；然而，正是在這些束縛之中，誕生了一種無垠的、令人迷眩的自由的可能。」

　　「寫作是紀律。是對幸福、對日常歡樂的放棄。我們不能試圖療癒或撫慰自己。相反地，我們應該像實驗室人員在玻璃瓶裡培養細菌那樣培養自己的悲傷。必須撕開傷疤，翻動記憶，重新煽起羞恥與舊日的眼淚。」

　　「寫作不能僅僅只是抽離、退隱，沉湎於公寓的溫暖中，寫作不能僅僅只是築起重重磚牆來讓外界傷害不了自己，而不去直視他者的眼睛。」

　　封面燙上隱隱閃光的珍珠箔，呈現低調優雅色澤，
　　在暗夜中，引領每一位創作者找到屬於自己的花朵與芬芳。

　　《夜裡的花香》令人耳目一新……作者以如此優雅、易讀的風格，捕捉了對於寫作的癡迷與喜悅，以及藝術與文字的力量。──英國藝術史學家、策展人凱蒂‧赫塞爾（Katy Hessel）

　　這位小說家從未如此坦率，《夜裡的花香》是關乎作家與文學創作的傑作。──《費加洛報》（Le Figaro）

本書特色

　　▶在編輯的邀請下，蕾拉‧司利馬尼展開了在博物館住一晚的特別計畫。在短暫的一夜中，回望她生命中的起伏、創作歷程，寫下精闢感悟。

　　▶蕾拉‧司利馬尼如絮語般滔滔傾訴對於創作的理想與堅持，也交織了寫作必然面臨的衝突與兩難。寫作者未必同意蕾拉的每一個觀點，但《夜裡的花香》會是一本創作者的自我提醒之書。

　　▶本書沒有晦澀的藝術術語，只有從作品連結到個人生命的啟發，讓我們先是想像藝術品，閱讀蕾拉的解讀，進一步反思自己的過往。