リハーモナイズで磨くジャンル別コード・アレンジ術
重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！
實務與理論並重╳推敲和弦眉角╳磨練技術和品味
實務與理論並重╳推敲和弦眉角╳磨練技術和品味
以八種不同樂風的和弦進行，
將同一段旋律編排出迥異的風格特色！
R&B Funk
Jazz Bossa Nova
Folk Rock
J Pop① J Pop②
重配和聲，就是透過改編和弦進行重新建構和聲，表現理想的樂曲模樣。
由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合
幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若
有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓出屬於自己的嶄新風格！
本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流
行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說
編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。
本書特色：
‧配上主要三和音→用四和音自然和弦替換→調整前後關係，教法清晰流暢
‧細膩解說＋實際譜例＋音樂示範，改編步驟、和弦選擇考量完全剖析
‧二五進行、分數和弦、下屬小和弦、引伸音等，各種作曲編曲必備技巧熟悉活用
‧以鍵盤和吉他做為和弦改編的音樂示範，應用最普及
序
引言 重配和聲的基礎
――――――
重配和聲是什麼？
重新建構和聲
重配和聲的步驟
重視樂曲整體的協調性
和弦進行的基礎知識
記住形成樂曲故事的要素吧
和弦的種類
基礎譜～「The Water Is Wide」
「基礎譜」的概要
採用知名民謠當作重配和聲的原曲
利用主三和音來配和弦
「基礎譜」的和弦解說
選擇多時就靠「感覺」
在哪裡使用主音的結束感很重要
活用本書的方法
關於樂譜範例與附屬CD
有想法就要立刻嘗試！
PART 1 爵士Jazz
爵士重配和聲譜
CONCEPT 和聲進行複雜化與增添引伸音
採用咆勃爵士的手法
創造「爵士味」的要素是？
STEP 1 「增添爵士味」的第一步是副屬和弦
1-1為了使用引伸音而存在的副屬和弦
1-2想像最終成品的模樣來增添終止式
1-3利用代理和弦增加自然和弦數量
1-4挑選和弦憑感覺及經驗
STEP 2 配置副屬和弦
2-1副屬和弦是什麼？
2-2實際配置看看
2-3副屬和弦的取捨
STEP 3 利用引伸音增添爵士味
3-1調配整體的引伸音
3-2分割屬七和弦
3-3下屬和弦也能分割
3-4在自由發想下做取捨
3-5自然引伸音類Ⅱm7→Ⅴ7
3-6變化引伸音類Ⅱm7→Ⅴ7
3-7引伸音從屬七和弦開始添加
3-8自然還是變化？
3-9建議引伸音初學者使用9th
3-10關於沒有添加引伸音的和弦
3-11引伸音相關知識統整
STEP 4♭Ⅱ7是「爵士味」的關鍵！
4-1把Ⅴ7替換成♭Ⅱ7①
4-2把Ⅴ7替換成♭Ⅱ7②
STEP 5 利用分數和弦寫出流暢的根音旋律行進
5-1掛留四度型分數和弦
5-2轉位型分數和弦
5-3四度堆疊的和弦聲位
STEP 6 利用下屬小和弦替樂曲增添色彩
6-1可以用下屬小和弦的時機是？
STEP 7 利用持續音替樂曲創造對比
7-1想做出明確展開時的有效技法
STEP 8 站在編曲角度重配和聲
8-1 加上♯9th的聲響
PART 2 巴薩諾瓦Bossa Nova
巴薩諾瓦重配和聲譜
CONCEPT 模糊和弦定位的調式方法
調式是什麼？
四度堆疊的和弦聲位是「調式氛圍」的關鍵
STEP 1 減少和弦的種類
1-1 改變各小節的功能，創造平緩的和弦進行
1-2 替換成代理和弦
STEP 2 做出四度和弦的聲位
2-1 四度堆疊和弦聲位的製作方法①
2-2四度堆疊和弦聲位的製作方法②
2-3 將C的上三聲部直接套用於F
2-4 擁有四度音程和弦聲響的聲位
2-5 四度音程相關聲位的使用時機很重要
STEP 3 和弦動音與下屬小和弦
3-1 在創造展開時保持悠緩感的手法
3-2 用下屬小和弦表現惆悵感
STEP 4 用二五進行做出結束感
4-1 配置副屬和弦
4-2 應用♭Ⅱ7做出和弦動音
4-3 加上結尾就大功告成
PART 3 搖滾Rock
搖滾重配和聲譜
CONCEPT 追求速度感的吉他聲響
考慮吉他的特性，調性定為B大調
STEP 1 變更功能以打造筆直大道
1-1 多用主和弦
STEP 2 用♭Ⅶ做出意料之外地展開
2-1 利用同主調的自然和弦
2-2 實際替換♭Ⅶ
2-3 樂曲開頭的第二個和弦很重要
STEP 3 以Badd9為主軸創造出多個和弦
3-1 利用add9做出四度聲位
3-2 替換Badd9的最低音來改寫和弦
3-3 和緩的轉彎
STEP 4 平衡引伸音效果及完成收尾
4-1 從根音旋律行進來發想
4-2 還要留意結尾的小節數
PART 4 節奏藍調R&B
節奏藍調重配和聲譜
CONCEPT 利用小調重配和聲
如何讓樂曲變得又「酷」又「性感」？
STEP 1 平行調的基礎知識和實驗
1-1 平行調的自然和弦是什麼？
1-2 平行調的實驗
STEP 2 功能變更及四和音的和弦編寫
2-1 三種音階
2-2 預先想好樂曲走向來改變功能
2-3 以兩個和弦重複交替為基礎來配和弦
STEP 3 利用和弦動音與二五進行增添變化
3-1 利用暫時轉調加上對比
3-2 小調的二五進行
3-3 將Ⅴm7改成有結束感的和弦進行！
3-4 試著感受音調
STEP 4 平衡引伸音效果並加上結尾
4-1 考量到音調與共通音的引伸音①
4-2 考量到音調與共通音的引伸音②
4-3 考量過旋律的引伸音
4-4 加強小調印象的結尾
PART 5 放克Funk
放克重配和聲譜
CONCEPT 忘掉樂理，專注在7th
目標是吉他彈奏的正統放克
從藍調來的放克味
STEP 1 編排和弦進行打好地基
1-1 用七和弦建構放克味的基礎
1-2 檢查與旋律打架的程度
STEP 2 利用♭Ⅱ7堆疊出放克味
2-1 用♭Ⅱ7做出半音下行的行進
2-2 下屬小和弦的代理和弦
STEP 3 加上引伸音整理和弦聲位
3-1 用9th做出流暢的進行
3-2 將整體變成更現代的風格
3-3 吉他獨特的聲位
3-4 靠反覆兩個和弦做結
PART 6 民謠Folk
民謠重配和聲譜
CONCEPT 刻意不使用引伸音的方法
引伸音只是「調味料」
以吉他的聲位思考
STEP 1 特色是單純優美的聲響
1-1 在功能上幾乎與基礎譜相同
1-2 前半用三和弦思考
STEP 2 思考副屬和弦的使用時機
2-1 最具效果的位置為何？
2-2 加上關係Ⅱm7與暫時轉調
STEP 3 利用調式內轉增添色彩
3-1 以三和弦型態運用同主調自然和弦
3-2 先把第8小節改成B♭
3-3 將第16小節改成A♭並加上結尾
STEP 4 以流暢根音旋律進行與掛留四度收尾
4-1 加上和弦動音般的進行
4-2 加上四度的聲響
4-3 在最後加上9th並拿掉7th
PART 7 日本流行樂J-POP①
J-POP①重配和聲譜
CONCEPT 考慮樂曲結構
段落的基礎知識
在A—B—C模式重配和聲
STEP 1 考量過主和弦多樣型的功能變更
1-1 重視彈性與靈感
1-2 變更處只有兩個
STEP 2 從副歌和弦開始替換
2-1 擁有主和弦功能的三個和弦
2-2 選擇肅穆的氣氛
STEP 3 A段落在前半和後半做出起伏
3-1 前半用簡單卻觸人心弦的進行
3-2 加進四度堆疊的和弦
3-3 A的後半要設想具有開放感的順暢流動
3-4 在副歌前的小節加上戲劇性變化
3-5 利用反向進行凸顯進入副歌前的旋律
STEP 4 B段落以四度聲位為中心組成
4-1 以根音旋律行進的動態當做主軸
4-2 利用小調的♭Ⅶ出人意表的進行
STEP 5 C段落多用半音下行的根音旋律行進
5-1 從二五進行著手
5-2 結尾不可思議的和弦
PART 8 日本流行樂J-POP②
J-POP②重配和聲譜
CONCEPT 利用易懂的和弦進行讓人們起舞
套入常用的和弦進行
留意減少最高音的動態
STEP 1 功能變更與替換成代理和弦
1-1 利用Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰ△7揭開樂曲序幕
1-2 下屬小和弦
STEP 2 利用分數和弦做出流暢的聲位
2-1 掛留四度型分數和弦與自然引伸音類
2-2 統一屬和弦效果的重要性
2-3 分數和弦的反向進行
STEP 3 利用副屬和弦做出起伏
3-1 利用Ⅱm7(9)→Ⅴ7(9,13)
3-2 想要更加強化屬和弦效果的解法
STEP 4 利用齊奏和和弦動音替樂曲做出記憶點
4-1 平行移動與Ⅳ△7→Ⅲm7→Ⅱm7
4-2 最高音的和弦動音
4-3 下屬小和弦的代理和弦
4-4 平衡引伸音，完成
結語
序
引言 重配和聲的基礎
――――――
重配和聲是什麼？
重新建構和聲
重配和聲的步驟
重視樂曲整體的協調性
和弦進行的基礎知識
記住形成樂曲故事的要素吧
和弦的種類
基礎譜～「The Water Is Wide」
「基礎譜」的概要
採用知名民謠當作重配和聲的原曲
利用主三和音來配和弦
「基礎譜」的和弦解說
選擇多時就靠「感覺」
在哪裡使用主音的結束感很重要
活用本書的方法
關於樂譜範例與附屬CD
有想法就要立刻嘗試！
PART 1 爵士Jazz
爵士重配和聲譜
CONCEPT 和聲進行複雜化與增添引伸音
採用咆勃爵士的手法
創造「爵士味」的要素是？
STEP 1 「增添爵士味」的第一步是副屬和弦
1-1為了使用引伸音而存在的副屬和弦
1-2想像最終成品的模樣來增添終止式
1-3利用代理和弦增加自然和弦數量
1-4挑選和弦憑感覺及經驗
STEP 2 配置副屬和弦
2-1副屬和弦是什麼？
2-2實際配置看看
2-3副屬和弦的取捨
STEP 3 利用引伸音增添爵士味
3-1調配整體的引伸音
3-2分割屬七和弦
3-3下屬和弦也能分割
3-4在自由發想下做取捨
3-5自然引伸音類Ⅱm7→Ⅴ7
3-6變化引伸音類Ⅱm7→Ⅴ7
3-7引伸音從屬七和弦開始添加
3-8自然還是變化？
3-9建議引伸音初學者使用9th
3-10關於沒有添加引伸音的和弦
3-11引伸音相關知識統整
STEP 4♭Ⅱ7是「爵士味」的關鍵！
4-1把Ⅴ7替換成♭Ⅱ7①
4-2把Ⅴ7替換成♭Ⅱ7②
STEP 5 利用分數和弦寫出流暢的根音旋律行進
5-1掛留四度型分數和弦
5-2轉位型分數和弦
5-3四度堆疊的和弦聲位
STEP 6 利用下屬小和弦替樂曲增添色彩
6-1可以用下屬小和弦的時機是？
STEP 7 利用持續音替樂曲創造對比
7-1想做出明確展開時的有效技法
STEP 8 站在編曲角度重配和聲
8-1 加上♯9th的聲響
PART 2 巴薩諾瓦Bossa Nova
巴薩諾瓦重配和聲譜
CONCEPT 模糊和弦定位的調式方法
調式是什麼？
四度堆疊的和弦聲位是「調式氛圍」的關鍵
STEP 1 減少和弦的種類
1-1 改變各小節的功能，創造平緩的和弦進行
1-2 替換成代理和弦
STEP 2 做出四度和弦的聲位
2-1 四度堆疊和弦聲位的製作方法①
2-2四度堆疊和弦聲位的製作方法②
2-3 將C的上三聲部直接套用於F
2-4 擁有四度音程和弦聲響的聲位
2-5 四度音程相關聲位的使用時機很重要
STEP 3 和弦動音與下屬小和弦
3-1 在創造展開時保持悠緩感的手法
3-2 用下屬小和弦表現惆悵感
STEP 4 用二五進行做出結束感
4-1 配置副屬和弦
4-2 應用♭Ⅱ7做出和弦動音
4-3 加上結尾就大功告成
PART 3 搖滾Rock
搖滾重配和聲譜
CONCEPT 追求速度感的吉他聲響
考慮吉他的特性，調性定為B大調
STEP 1 變更功能以打造筆直大道
1-1 多用主和弦
STEP 2 用♭Ⅶ做出意料之外地展開
2-1 利用同主調的自然和弦
2-2 實際替換♭Ⅶ
2-3 樂曲開頭的第二個和弦很重要
STEP 3 以Badd9為主軸創造出多個和弦
3-1 利用add9做出四度聲位
3-2 替換Badd9的最低音來改寫和弦
3-3 和緩的轉彎
STEP 4 平衡引伸音效果及完成收尾
4-1 從根音旋律行進來發想
4-2 還要留意結尾的小節數
PART 4 節奏藍調R&B
節奏藍調重配和聲譜
CONCEPT 利用小調重配和聲
如何讓樂曲變得又「酷」又「性感」？
STEP 1 平行調的基礎知識和實驗
1-1 平行調的自然和弦是什麼？
1-2 平行調的實驗
STEP 2 功能變更及四和音的和弦編寫
2-1 三種音階
2-2 預先想好樂曲走向來改變功能
2-3 以兩個和弦重複交替為基礎來配和弦
STEP 3 利用和弦動音與二五進行增添變化
3-1 利用暫時轉調加上對比
3-2 小調的二五進行
3-3 將Ⅴm7改成有結束感的和弦進行！
3-4 試著感受音調
STEP 4 平衡引伸音效果並加上結尾
4-1 考量到音調與共通音的引伸音①
4-2 考量到音調與共通音的引伸音②
4-3 考量過旋律的引伸音
4-4 加強小調印象的結尾
PART 5 放克Funk
放克重配和聲譜
CONCEPT 忘掉樂理，專注在7th
目標是吉他彈奏的正統放克
從藍調來的放克味
STEP 1 編排和弦進行打好地基
1-1 用七和弦建構放克味的基礎
1-2 檢查與旋律打架的程度
STEP 2 利用♭Ⅱ7堆疊出放克味
2-1 用♭Ⅱ7做出半音下行的行進
2-2 下屬小和弦的代理和弦
STEP 3 加上引伸音整理和弦聲位
3-1 用9th做出流暢的進行
3-2 將整體變成更現代的風格
3-3 吉他獨特的聲位
3-4 靠反覆兩個和弦做結
PART 6 民謠Folk
民謠重配和聲譜
CONCEPT 刻意不使用引伸音的方法
引伸音只是「調味料」
以吉他的聲位思考
STEP 1 特色是單純優美的聲響
1-1 在功能上幾乎與基礎譜相同
1-2 前半用三和弦思考
STEP 2 思考副屬和弦的使用時機
2-1 最具效果的位置為何？
2-2 加上關係Ⅱm7與暫時轉調
STEP 3 利用調式內轉增添色彩
3-1 以三和弦型態運用同主調自然和弦
3-2 先把第8小節改成B♭
3-3 將第16小節改成A♭並加上結尾
STEP 4 以流暢根音旋律進行與掛留四度收尾
4-1 加上和弦動音般的進行
4-2 加上四度的聲響
4-3 在最後加上9th並拿掉7th
PART 7 日本流行樂J-POP①
J-POP①重配和聲譜
CONCEPT 考慮樂曲結構
段落的基礎知識
在A—B—C模式重配和聲
STEP 1 考量過主和弦多樣型的功能變更
1-1 重視彈性與靈感
1-2 變更處只有兩個
STEP 2 從副歌和弦開始替換
2-1 擁有主和弦功能的三個和弦
2-2 選擇肅穆的氣氛
STEP 3 A段落在前半和後半做出起伏
3-1 前半用簡單卻觸人心弦的進行
3-2 加進四度堆疊的和弦
3-3 A的後半要設想具有開放感的順暢流動
3-4 在副歌前的小節加上戲劇性變化
3-5 利用反向進行凸顯進入副歌前的旋律
STEP 4 B段落以四度聲位為中心組成
4-1 以根音旋律行進的動態當做主軸
4-2 利用小調的♭Ⅶ出人意表的進行
STEP 5 C段落多用半音下行的根音旋律行進
5-1 從二五進行著手
5-2 結尾不可思議的和弦
PART 8 日本流行樂J-POP②
J-POP②重配和聲譜
CONCEPT 利用易懂的和弦進行讓人們起舞
套入常用的和弦進行
留意減少最高音的動態
STEP 1 功能變更與替換成代理和弦
1-1 利用Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰ△7揭開樂曲序幕
1-2 下屬小和弦
STEP 2 利用分數和弦做出流暢的聲位
2-1 掛留四度型分數和弦與自然引伸音類
2-2 統一屬和弦效果的重要性
2-3 分數和弦的反向進行
STEP 3 利用副屬和弦做出起伏
3-1 利用Ⅱm7(9)→Ⅴ7(9,13)
3-2 想要更加強化屬和弦效果的解法
STEP 4 利用齊奏和和弦動音替樂曲做出記憶點
4-1 平行移動與Ⅳ△7→Ⅲm7→Ⅱm7
4-2 最高音的和弦動音
4-3 下屬小和弦的代理和弦
4-4 平衡引伸音，完成
結語
序
引言 重配和聲的基礎
――――――
重配和聲是什麼？
重新建構和聲
重配和聲的步驟
重視樂曲整體的協調性
和弦進行的基礎知識
記住形成樂曲故事的要素吧
和弦的種類
基礎譜～「The Water Is Wide」
「基礎譜」的概要
採用知名民謠當作重配和聲的原曲
利用主三和音來配和弦
「基礎譜」的和弦解說
選擇多時就靠「感覺」
在哪裡使用主音的結束感很重要
活用本書的方法
關於樂譜範例與附屬CD
有想法就要立刻嘗試！
PART 1 爵士Jazz
爵士重配和聲譜
CONCEPT 和聲進行複雜化與增添引伸音
採用咆勃爵士的手法
創造「爵士味」的要素是？
STEP 1 「增添爵士味」的第一步是副屬和弦
1-1為了使用引伸音而存在的副屬和弦
1-2想像最終成品的模樣來增添終止式
1-3利用代理和弦增加自然和弦數量
1-4挑選和弦憑感覺及經驗
STEP 2 配置副屬和弦
2-1副屬和弦是什麼？
2-2實際配置看看
2-3副屬和弦的取捨
STEP 3 利用引伸音增添爵士味
3-1調配整體的引伸音
3-2分割屬七和弦
3-3下屬和弦也能分割
3-4在自由發想下做取捨
3-5自然引伸音類Ⅱm7→Ⅴ7
3-6變化引伸音類Ⅱm7→Ⅴ7
3-7引伸音從屬七和弦開始添加
3-8自然還是變化？
3-9建議引伸音初學者使用9th
3-10關於沒有添加引伸音的和弦
3-11引伸音相關知識統整
STEP 4♭Ⅱ7是「爵士味」的關鍵！
4-1把Ⅴ7替換成♭Ⅱ7①
4-2把Ⅴ7替換成♭Ⅱ7②
STEP 5 利用分數和弦寫出流暢的根音旋律行進
5-1掛留四度型分數和弦
5-2轉位型分數和弦
5-3四度堆疊的和弦聲位
STEP 6 利用下屬小和弦替樂曲增添色彩
6-1可以用下屬小和弦的時機是？
STEP 7 利用持續音替樂曲創造對比
7-1想做出明確展開時的有效技法
STEP 8 站在編曲角度重配和聲
8-1 加上♯9th的聲響
PART 2 巴薩諾瓦Bossa Nova
巴薩諾瓦重配和聲譜
CONCEPT 模糊和弦定位的調式方法
調式是什麼？
四度堆疊的和弦聲位是「調式氛圍」的關鍵
STEP 1 減少和弦的種類
1-1 改變各小節的功能，創造平緩的和弦進行
1-2 替換成代理和弦
STEP 2 做出四度和弦的聲位
2-1 四度堆疊和弦聲位的製作方法①
2-2四度堆疊和弦聲位的製作方法②
2-3 將C的上三聲部直接套用於F
2-4 擁有四度音程和弦聲響的聲位
2-5 四度音程相關聲位的使用時機很重要
STEP 3 和弦動音與下屬小和弦
3-1 在創造展開時保持悠緩感的手法
3-2 用下屬小和弦表現惆悵感
STEP 4 用二五進行做出結束感
4-1 配置副屬和弦
4-2 應用♭Ⅱ7做出和弦動音
4-3 加上結尾就大功告成
PART 3 搖滾Rock
搖滾重配和聲譜
CONCEPT 追求速度感的吉他聲響
考慮吉他的特性，調性定為B大調
STEP 1 變更功能以打造筆直大道
1-1 多用主和弦
STEP 2 用♭Ⅶ做出意料之外地展開
2-1 利用同主調的自然和弦
2-2 實際替換♭Ⅶ
2-3 樂曲開頭的第二個和弦很重要
STEP 3 以Badd9為主軸創造出多個和弦
3-1 利用add9做出四度聲位
3-2 替換Badd9的最低音來改寫和弦
3-3 和緩的轉彎
STEP 4 平衡引伸音效果及完成收尾
4-1 從根音旋律行進來發想
4-2 還要留意結尾的小節數
PART 4 節奏藍調R&B
節奏藍調重配和聲譜
CONCEPT 利用小調重配和聲
如何讓樂曲變得又「酷」又「性感」？
STEP 1 平行調的基礎知識和實驗
1-1 平行調的自然和弦是什麼？
1-2 平行調的實驗
STEP 2 功能變更及四和音的和弦編寫
2-1 三種音階
2-2 預先想好樂曲走向來改變功能
2-3 以兩個和弦重複交替為基礎來配和弦
STEP 3 利用和弦動音與二五進行增添變化
3-1 利用暫時轉調加上對比
3-2 小調的二五進行
3-3 將Ⅴm7改成有結束感的和弦進行！
3-4 試著感受音調
STEP 4 平衡引伸音效果並加上結尾
4-1 考量到音調與共通音的引伸音①
4-2 考量到音調與共通音的引伸音②
4-3 考量過旋律的引伸音
4-4 加強小調印象的結尾
PART 5 放克Funk
放克重配和聲譜
CONCEPT 忘掉樂理，專注在7th
目標是吉他彈奏的正統放克
從藍調來的放克味
STEP 1 編排和弦進行打好地基
1-1 用七和弦建構放克味的基礎
1-2 檢查與旋律打架的程度
STEP 2 利用♭Ⅱ7堆疊出放克味
2-1 用♭Ⅱ7做出半音下行的行進
2-2 下屬小和弦的代理和弦
STEP 3 加上引伸音整理和弦聲位
3-1 用9th做出流暢的進行
3-2 將整體變成更現代的風格
3-3 吉他獨特的聲位
3-4 靠反覆兩個和弦做結
PART 6 民謠Folk
民謠重配和聲譜
CONCEPT 刻意不使用引伸音的方法
引伸音只是「調味料」
以吉他的聲位思考
STEP 1 特色是單純優美的聲響
1-1 在功能上幾乎與基礎譜相同
1-2 前半用三和弦思考
STEP 2 思考副屬和弦的使用時機
2-1 最具效果的位置為何？
2-2 加上關係Ⅱm7與暫時轉調
STEP 3 利用調式內轉增添色彩
3-1 以三和弦型態運用同主調自然和弦
3-2 先把第8小節改成B♭
3-3 將第16小節改成A♭並加上結尾
STEP 4 以流暢根音旋律進行與掛留四度收尾
4-1 加上和弦動音般的進行
4-2 加上四度的聲響
4-3 在最後加上9th並拿掉7th
PART 7 日本流行樂J-POP①
J-POP①重配和聲譜
CONCEPT 考慮樂曲結構
段落的基礎知識
在A—B—C模式重配和聲
STEP 1 考量過主和弦多樣型的功能變更
1-1 重視彈性與靈感
1-2 變更處只有兩個
STEP 2 從副歌和弦開始替換
2-1 擁有主和弦功能的三個和弦
2-2 選擇肅穆的氣氛
STEP 3 A段落在前半和後半做出起伏
3-1 前半用簡單卻觸人心弦的進行
3-2 加進四度堆疊的和弦
3-3 A的後半要設想具有開放感的順暢流動
3-4 在副歌前的小節加上戲劇性變化
3-5 利用反向進行凸顯進入副歌前的旋律
STEP 4 B段落以四度聲位為中心組成
4-1 以根音旋律行進的動態當做主軸
4-2 利用小調的♭Ⅶ出人意表的進行
STEP 5 C段落多用半音下行的根音旋律行進
5-1 從二五進行著手
5-2 結尾不可思議的和弦
PART 8 日本流行樂J-POP②
J-POP②重配和聲譜
CONCEPT 利用易懂的和弦進行讓人們起舞
套入常用的和弦進行
留意減少最高音的動態
STEP 1 功能變更與替換成代理和弦
1-1 利用Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰ△7揭開樂曲序幕
1-2 下屬小和弦
STEP 2 利用分數和弦做出流暢的聲位
2-1 掛留四度型分數和弦與自然引伸音類
2-2 統一屬和弦效果的重要性
2-3 分數和弦的反向進行
STEP 3 利用副屬和弦做出起伏
3-1 利用Ⅱm7(9)→Ⅴ7(9,13)
3-2 想要更加強化屬和弦效果的解法
STEP 4 利用齊奏和和弦動音替樂曲做出記憶點
4-1 平行移動與Ⅳ△7→Ⅲm7→Ⅱm7
4-2 最高音的和弦動音
4-3 下屬小和弦的代理和弦
4-4 平衡引伸音，完成
結語
杉山泰
作曲家／編曲家／鋼琴家。
擔任八神純子巡迴演唱會的鋼琴手，展開職業音樂人的生涯。參與過中山美穗、小比類卷かほる、陣內孝則及財津和夫等多位音樂人的巡迴演唱會及錄音，還有許多廣告配樂、電視節目或錄影帶等的音樂製作。1994年，自身所屬的爵士融合樂團People of Spirits發行第一張專輯〈POS1〉。
此外，1995年至1997年間，赴美留學於波士頓伯克利音樂學院，師事於Bob Winter（隸屬於波士頓流行管弦樂團）、Joanne Brackeen。回國後，在1997年發行〈People ofSpirits2（POS2）〉。1999年發表了有Chris Minh Doky（Bass）及Clarence Penn（Drum）參與的個人專輯〈YasuSugitama〉，被Cyber Fusion（http://www.jazzfusion.com）選為1999年度最佳專輯之一。2003年發表了由David Benoit擔任製作人，Abraham Laboriel（Bass）及Vinnie Colaiuta（Drum）參與的專輯〈Beautiful Momentsin LA〉，然後在2006年6月發行了有佐藤達哉（Sax）、Chris Minh Doky（Bass）及Joel Rosenblatt（Drum）參與的專輯〈Dreams around the corner〉。近年也會參與Fusion範疇以外的現場演出。
官網http://www.piano-man.jp/
譯者簡介
徐欣怡
台灣新竹人，畢業於台大電機系，綻放在臺灣東岸的鐵花全備型音樂人才培訓課程結業。喜歡日本文化之細膩內斂，愛好戲劇、音樂等各種形式的表演藝術。另有《圖解旋律作曲入門》《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》《超音樂理論 調性‧和弦》《超音樂理論 進階和弦‧和弦進行》等譯作。Email：shin12317@gmail.com
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