目錄

前言 走出水彩畫舒適圈，大膽畫水彩

第一章 直接下顏料，不打鉛筆稿

●〈侯斐的紅花與無花果〉

開始在法國作畫

找到適合構圖的形狀

第一階段：上色

第二階段：布局

第三階段：平衡畫面

最後階段：處理細節

第二章 畫紙大、顏料多的新嘗試

●〈向日葵〉

向日葵花海

靜物擺設

向日葵的張力

草稿與完成品的比較

把小張草圖變成大幀作品

作畫技巧

梵谷經典——〈向日葵〉

把小圖放大

第三章 擁抱各種可能

●〈有水梨的靜物畫〉

靈感來源——顏色組合

尋找合適的道具

草稿的樂趣

不要急著上色

我最愛的靜物——梨子

第四章 使用綠色作畫

●〈法國夏日的綠意盎然〉

挑戰使用綠色

創意發想

下筆開始作畫

轉戰抽象畫

完成畫作前，最有趣的階段

享受作畫的當下

水彩的流動性

我的其他法國抽象畫

第五章 打破透視法

●〈有黃紙袋的靜物畫〉

關於立體派

靜物擺設的構思

靜物擺設定案

作畫技巧與用色

拋開精確的視覺表現

第六章 水彩的美麗意外

●〈蘇格蘭睡蓮〉

發現美麗的意外

來自蘇格蘭花園的靈感

構圖的祕密

用水彩顏料與素描鉛筆做實驗

開始作畫：大膽、耐心、下手輕

水彩，最常出現美麗意外的媒材

其他展現水彩神奇特性的作品

第七章 畫一幅大晴天

●〈花園中的冷飲〉

接下來要畫什麼呢？

尋找靈感來源

初稿的重要

上色，從最喜歡的部分開始

一抹陽光點綴

充滿陽光的畫作

第八章 用抽象技法營造氛圍

●〈法國夜裡的大火〉

走入鄉間生活

暫別靜物畫

第一步，讓畫面詮釋感受

挑戰正方形畫作

下筆後的新意

完成畫作──跟著感覺走

捕捉夜晚的氛圍

第九章 黑色是大忌？

●〈有黑白襯布的靜物畫〉

我早期的「黑色」畫作

尋找靈感

直接上色，不畫草圖

從黑色顏料下手

回味黑色的魅力

其他使用黑色的畫作

第十章 搶救畫作大作戰

●〈綠玻璃花瓶與粉紅椅子〉

使用椅子入畫

讓我無法抗拒的靈感

把構想畫成草圖

開始作畫，且戰且走

陷入自我懷疑……

作品開始成形

顏色與形狀的小細節

第十一章 留白

穩住浮動的畫面

從畫面上方開始作畫，底部留白

運用白紙大玩視覺遊戲

不使用白色顏料

第十二章 畫面中的小驚喜

祕密物件的樂趣

隱藏的明信片

出乎意料的靜物

戀鞋狂人的靜物畫

目錄

前言 走出水彩畫舒適圈，大膽畫水彩

第一章 直接下顏料，不打鉛筆稿

●〈侯斐的紅花與無花果〉

開始在法國作畫

找到適合構圖的形狀

第一階段：上色

第二階段：布局

第三階段：平衡畫面

最後階段：處理細節

第二章 畫紙大、顏料多的新嘗試

●〈向日葵〉

向日葵花海

靜物擺設

向日葵的張力

草稿與完成品的比較

把小張草圖變成大幀作品

作畫技巧

梵谷經典——〈向日葵〉

把小圖放大

第三章 擁抱各種可能

●〈有水梨的靜物畫〉

靈感來源——顏色組合

尋找合適的道具

草稿的樂趣

不要急著上色

我最愛的靜物——梨子

第四章 使用綠色作畫

●〈法國夏日的綠意盎然〉

挑戰使用綠色

創意發想

下筆開始作畫

轉戰抽象畫

完成畫作前，最有趣的階段

享受作畫的當下

水彩的流動性

我的其他法國抽象畫

第五章 打破透視法

●〈有黃紙袋的靜物畫〉

關於立體派

靜物擺設的構思

靜物擺設定案

作畫技巧與用色

拋開精確的視覺表現

第六章 水彩的美麗意外

●〈蘇格蘭睡蓮〉

發現美麗的意外

來自蘇格蘭花園的靈感

構圖的祕密

用水彩顏料與素描鉛筆做實驗

開始作畫：大膽、耐心、下手輕

水彩，最常出現美麗意外的媒材

其他展現水彩神奇特性的作品

第七章 畫一幅大晴天

●〈花園中的冷飲〉

接下來要畫什麼呢？

尋找靈感來源

初稿的重要

上色，從最喜歡的部分開始

一抹陽光點綴

充滿陽光的畫作

第八章 用抽象技法營造氛圍

●〈法國夜裡的大火〉

走入鄉間生活

暫別靜物畫

第一步，讓畫面詮釋感受

挑戰正方形畫作

下筆後的新意

完成畫作──跟著感覺走

捕捉夜晚的氛圍

第九章 黑色是大忌？

●〈有黑白襯布的靜物畫〉

我早期的「黑色」畫作

尋找靈感

直接上色，不畫草圖

從黑色顏料下手

回味黑色的魅力

其他使用黑色的畫作

第十章 搶救畫作大作戰

●〈綠玻璃花瓶與粉紅椅子〉

使用椅子入畫

讓我無法抗拒的靈感

把構想畫成草圖

開始作畫，且戰且走

陷入自我懷疑……

作品開始成形

顏色與形狀的小細節

第十一章 留白

穩住浮動的畫面

從畫面上方開始作畫，底部留白

運用白紙大玩視覺遊戲

不使用白色顏料

第十二章 畫面中的小驚喜

祕密物件的樂趣

隱藏的明信片

出乎意料的靜物

戀鞋狂人的靜物畫

目錄

前言 走出水彩畫舒適圈，大膽畫水彩

第一章 直接下顏料，不打鉛筆稿

●〈侯斐的紅花與無花果〉

開始在法國作畫

找到適合構圖的形狀

第一階段：上色

第二階段：布局

第三階段：平衡畫面

最後階段：處理細節

第二章 畫紙大、顏料多的新嘗試

●〈向日葵〉

向日葵花海

靜物擺設

向日葵的張力

草稿與完成品的比較

把小張草圖變成大幀作品

作畫技巧

梵谷經典——〈向日葵〉

把小圖放大

第三章 擁抱各種可能

●〈有水梨的靜物畫〉

靈感來源——顏色組合

尋找合適的道具

草稿的樂趣

不要急著上色

我最愛的靜物——梨子

第四章 使用綠色作畫

●〈法國夏日的綠意盎然〉

挑戰使用綠色

創意發想

下筆開始作畫

轉戰抽象畫

完成畫作前，最有趣的階段

享受作畫的當下

水彩的流動性

我的其他法國抽象畫

第五章 打破透視法

●〈有黃紙袋的靜物畫〉

關於立體派

靜物擺設的構思

靜物擺設定案

作畫技巧與用色

拋開精確的視覺表現

第六章 水彩的美麗意外

●〈蘇格蘭睡蓮〉

發現美麗的意外

來自蘇格蘭花園的靈感

構圖的祕密

用水彩顏料與素描鉛筆做實驗

開始作畫：大膽、耐心、下手輕

水彩，最常出現美麗意外的媒材

其他展現水彩神奇特性的作品

第七章 畫一幅大晴天

●〈花園中的冷飲〉

接下來要畫什麼呢？

尋找靈感來源

初稿的重要

上色，從最喜歡的部分開始

一抹陽光點綴

充滿陽光的畫作

第八章 用抽象技法營造氛圍

●〈法國夜裡的大火〉

走入鄉間生活

暫別靜物畫

第一步，讓畫面詮釋感受

挑戰正方形畫作

下筆後的新意

完成畫作──跟著感覺走

捕捉夜晚的氛圍

第九章 黑色是大忌？

●〈有黑白襯布的靜物畫〉

我早期的「黑色」畫作

尋找靈感

直接上色，不畫草圖

從黑色顏料下手

回味黑色的魅力

其他使用黑色的畫作

第十章 搶救畫作大作戰

●〈綠玻璃花瓶與粉紅椅子〉

使用椅子入畫

讓我無法抗拒的靈感

把構想畫成草圖

開始作畫，且戰且走

陷入自我懷疑……

作品開始成形

顏色與形狀的小細節

第十一章 留白

穩住浮動的畫面

從畫面上方開始作畫，底部留白

運用白紙大玩視覺遊戲

不使用白色顏料

第十二章 畫面中的小驚喜

祕密物件的樂趣

隱藏的明信片

出乎意料的靜物

戀鞋狂人的靜物畫