能動閾所的實踐研究：以劇場服裝設計為例

本書為台灣藝術學門中，第一本探討「實踐研究」（practice as research）方法應用於劇場設計創作與理論研究的專書，初步探究以劇場服裝設計作為研究方法的可能性。實踐研究方法於本書中闡述為：將創作問題意識的聚焦作為劇場服裝設計的出發點，以此開展理論研究之體現，以及設計實作之交織的跨域語境。本書名「能動閾所」即為本書探討的創作問題意識──劇場服裝設計是否可能作為臨界的通道，觸發具有共同創作意識的「構作之能動性」（dramaturgical agency）流動？隨著集體編創的劇場潮流興起，劇場服裝設計師也走出服裝工坊、進到排練場一起工作，因而劇場服裝的功能和設計方法亦須要重新思考。參與排練，也代表著劇場服裝設計更多地改以表演觀點、而不是視覺觀點來理解表演動作，催化劇場服裝設計具有下列三種可能性：探問身體動作所組織的表演性空間、身體空間，還有身體感。此三個可能性即爲本書意圖進一步討論的三個研究問題。立足於實踐研究視角，本書藉由《到燈塔去》（2020）、《Play Games》（2020）、《不男不女到彼岸》（2021）等三個劇場服裝設計作品，拆解如何透過「劇場服裝編創途徑」（Theatre Costume Devising Approach, TCDA）的六個階段，實際操作設計實作與理論研究的融合，覺察可見的表演動作之間的縫隙，讓原先不可見的空間化為服裝得以顯現出來。