第一次寫劇本就上手：專家圖解從0開始，帶你認識業界現實，從故事發想、劇情鋪梗到影視化的50堂編劇課

劇本是技術的結晶體
‧成為得獎編劇之前，你首先得是位專業編劇‧

發想、靈感、情緒、分析、工具 5大面向
從故事原理、戲劇結構、ＫＪ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表
帶你認識業界殘酷現實
告訴你千金難買早知道，電影人編劇經驗談
‧創作劇本，不求人，用圖解，就是快‧
你需要的不是創作天分，而是寫劇本的50個訣竅！

日本敲碗好評劇本教科書
擁有30多年電影工作坊教學經驗的作者告訴你，
只有還沒掌握到的訣竅，沒有寫不出的劇本！

時間控制、故事三面向、對白減法術、省略與留白、角色立體化、分場構思、劇本編輯軟體、劇本格式、劇本地雷
一跨頁一技巧，從0開始跟練一遍
立馬知道劇本實作技法及業界實戰經驗大小事
手把手帶你寫出說服業主、感動自己也感動觀眾的好劇本！

【新手不怕，從0開始圖解該知道的大小事，帶你寫出心中故事】
「拍電影很辛苦，但寫劇本只能單兵作業？！」、「寫不出劇本！該怎麼辦呢？」、「我想把自己珍貴的經驗寫成劇本！」、「短片寫得出來，長片卻沒辦法……」
這世界早就以視覺影像為主流，有一個想說的故事，卻不知道該怎麼寫成劇本……不用把事情想得太複雜，劇本的寫作從靈感發想、劇本寫作表達、進階的解讀法到電影名作分析法，都有訣竅可尋。

市面上的劇本教學書，多半只著重寫作技巧介紹，缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺寫給所有人的教科書。繼好評前作《第一次拍電影就上手》之後，讀者敲碗指定談詳盡故事布局創作法的圖解編劇書。有書在手，劇本難產的你一定能下筆如有神助。一跨頁一則技巧，帶你從頭到尾認識完成一部劇本該知道的大小事！！

【認識業界的殘酷現實，讓人直呼終於等到這一本】
作者過往培育過許多有編劇夢的創作者，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實：
‧寫了第一個場景之後，要如何接著寫？結局又應該長怎樣？
‧常見的劇本格式與編輯軟體？
‧在劇本中向觀眾解釋角色內心戲是地雷？
‧導演對於編劇的期望是什麼？
‧如何控制預算，寫出執行度高的劇本？
‧如何將完成的劇本進一步影視化？
‧如何報名編劇獎項？
‧得獎編劇與專業編劇的距離？
……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說創作過程中的所有實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。

【從故事原理、戲劇結構、ＫＪ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表】

1. 發想故事的路徑：什麼是故事？沒有變化就沒有故事
‧你的故事要寫給誰看？如何逃出故步自封的牢籠？
‧故事即「變化」，「誰發生了什麼事」＝組成故事的最小單位？
‧故事走向要遊走在正負極兩端，夠曲折才能吊觀眾胃口？！

2. 劇本寫作基本概念：如何精準調度觀眾的情緒？
‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事？
‧與觀眾分享配角不知道的祕密，觀眾就會對主角產生代入感？
‧面對乏味的日常對白，使用「刪三行」原則去蕪存菁，更易讓觀眾理解？
‧觀眾的腦補能力超無敵？可以省略場次、動作、畫面、聲音，讓觀眾腦補嗎？
‧沒靈感就套用老梗套路，經典名場面也是這樣誕生的？
‧觀眾到底想看什麼？解放原始情感，將人性本惡加以包裝，更容易引起共鳴？

3. 專業劇本實務知識：進入專業編劇的領域
‧當有人說「看不懂」，不必多費唇舌解釋，使用「減法」吧！
‧一頁劇本大概是片長幾分鐘？
‧如何在畫面上設計角色內心戲？
‧劇本通常不寫什麼？要把什麼留給演員與主創團隊詮釋？
‧戲院觀影和家中追劇，適用不同的對白邏輯？

4. 如何精進練功：分析經典電影，寫出有水準的劇本
‧知名導演都是影癡？！練習分析名作，打開不同於觀眾的創作者之眼
‧宣傳文案嚴禁劇透，到底要寫到哪一段落？
‧電影不像小說、漫畫可以往回翻，不適合使用說明性對白？
‧舞台劇、電視劇和廣播劇也需要劇本，和電影劇本哪裡不同？

5. 寫劇本神器：三種好用表格，不藏私大公開
‧用「劇情表」構思電影大致走向：拆解典型劇情組成，建構你的故事
‧用「起承轉合分格表」整理劇情結構：將故事切割成小塊，劇本寫得更輕鬆
‧用「電影分析表」分析電影大致走向：兩小時電影的所有細節，一次掌握全貌

【告訴你千金難買早知道的，電影人編劇經驗談】
‧寫電影劇本時，盡量先從「有影視化可能性」的內容起步，才不容易計畫胎死腹中。──片岡Reiko 電影導演、演員、創作者 / 代表作《玩偶之家》（人形の家）

‧「開拍前一定要先完成劇本！」我的前兩部長片直到開拍時，劇本都沒有生出來……這種自取滅亡的拍片法缺點多到數不清：演員無法事先看劇本揣摩角色；當日戲當日寫，很容易在劇本中塞進一堆不必要的「起承轉合」；拍了大量用不上的場景，導致成本大增…等拍攝結束開始剪輯時才注意到這件事，已為時已晚……──安田淳一 電影導演 / 代表作《手槍與荷包蛋》（拳銃と目玉焼）、《吃飯》（ごはん）

‧我以前以為編劇的工作只有構思對白而已（笑），其實編劇要設想整部片的結構和情境……重要的是對白怎麼被說出來。表演的問題基本上應交給演員決定，不過對白之間的畫面說明是演員揣摩演技的線索，因此把整個場景的脈絡交代清楚是很重要的。──川村正英 工程師／幾年前參加本書監修者衣笠竜屯的工作坊後，開始當編劇

‧多數的創作是來自創作者自己的感受力，而感受力是因人而異、無法教的。但學會「編劇技術」，才能將自己的感受力發揮到淋漓盡致。──小林幸惠 劇本中心負責人 / 著作《從今天起開始寫劇本的人生》（今日からシナリオを書くという生き方）

‧我常自我行銷自己是「關西暖心故事第一品牌」，時不時有人好奇問我：「以暖心和溫馨推銷自己，不會限縮工作機會嗎？」，但其實我也接過恐怖片的委託。製作人希望我能為恐怖片帶來溫馨基調，才不會限縮這部片的客群。「什麼都會寫」的人比較沒有記憶點，但若有明確擅長的類型，至少會被記住，也會帶來工作機會。至於機會限不限縮，大概是取決於接案之後怎麼發揮吧。

我在寫原創劇本時，特別重視田調的工作。田調不紮實的編劇，只會寫出任何人都寫得出來、查得到的題材。我認為一部劇本的組成是「田調4：寫作2：修改4」。──安田真奈 編劇、電影導演 / 代表作《幸福的開關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）、《鮪魚女孩》（TUNAガール）

【專業人士一致推薦】

‧「深入的觀點，淺出的表達，讓說故事不再有距離。創作劇本本該如此有趣！」
──安邦／電影《生生》編導、臺灣藝術大學電影系老師

‧李達義／資深影評人、影視編劇

‧「創作是專業，如何幫助創作者寫出好作品是另一種專業。這本書是30多年教學經驗的分享，是30多年來無數煩惱者的解答。」
──東默農／知名編劇講師