日本插畫の設計學：用故事感插畫，做會賣設計，從品牌識別、文宣、產品到跨界聯名

用故事感插畫，做會賣設計
3大風格˙構圖˙配色__起手式

豐富藝術感創意，給插畫家&設計師的靈感之書

50位日本線上熱議人氣插畫家，逾100款吸睛案例

海報、包裝、專輯封面、書籍封面、酒桶、信封、賀卡、啤酒標籤、糖果包裝盒、帆布袋、養樂多瓶、產品提袋、紀念Logo、雜誌封面、餅乾包裝、展覽主視覺…

看見日本插畫與設計合體的設計力大噴發
最新故事感設計趨勢與手法

日本可愛KAWAII始祖及領路人──原田治，為何說插畫有趣之處在於娛樂性？他如何經營個人品牌OSAMU GOODS，將插畫延伸至文具、服飾到家居用品，無所不包？沖繩養樂多為了慶祝60週年紀念，請插畫家把瓶身化身為不同角，做出讓消費者收藏的限定包裝。常與時尚雜誌和時尚品牌合作的瓜生太郎，為多家時尚雜誌繪製封面，他如何準確捕捉當季時尚趨勢，更為雜誌增添一份藝術氣息？Chanel、Dior如何透過邀請中村桃子合作，設計限量版產品或廣告，來打造獨特性？甚至連日本品牌MURUA、SNIDEL也爭相與中村桃子合作，推出聯名款服飾或配件。
風格獨特又具藝術感的插畫，不只能運用在文宣及產品包裝設計上，更多品牌為了提升亮點，更會採取聯名合作，從印花到刺繡圖案，從T恤到連衣裙，甚至香水廣告、文具套組、音樂專輯、書籍封面及廣告設計，都是快速有效的識別。

【以原田治為例，有風格的插畫才吸睛，跨界合作到創業都可能】
本書一開始以原田治的經驗為例，身為日本可愛KAWAII始祖及領路人，他對插畫有何想法，為什麼他說：「插畫家不算是藝術家，而是能夠讓觀者感到高興的藝人。」他強調插畫的魅力在於娛樂性，他將融合美式風格的插畫嵌入日常生活，從托特包、便當盒、手帕、杯子到文具，甚至開創個人品牌OSAMU GOODS，以品牌定位和設計選擇，為自己的插畫生涯再創高峰。他的歷程能帶給插畫家創作定位和職涯發展許多啟發。

【日本時下3大當道插畫風格，如何構圖、配色，帶你分析】
書中以50位插畫家，逾100以上案例，提供大量範例激發靈感，其中，日本當代插畫有傳統出發、簡約力量、現代極致3大風格，這3大風格各有哪些出色的代表人物，如何從他們的合作客戶，看出品牌定位？他們的作品如何構圖？如何配色？配色的ＣＭＹＫ數值是多少？
˙傳統出發──以紐約為據點的清水裕子，合作客戶從Apple到Time雜誌，他如何以強烈日本風格征服美國客戶，如何用濃烈鮮豔的色彩為電影Mothra的專輯封面定調？傳統又現代的Goo Choki Par，如何獲得三宅一生的青睞，共同合作？
˙簡約力量──濱佳江如何以手部動作，手拿鮮花、撫摸動物的系列畫，創作出超有日常生活感的魅力插畫？Seiji Matsumoto的可愛簡約畫，跨足合作客戶超廣，從服飾業Uniqlo、Nike到Disney、銀行softbank，甚至汽車品牌Volvo！
˙現代極致──只怕風格不夠鮮明的水越智三，畫風獨特加上色彩大膽，真的做到讓人過目不忘！瓜生太郎的時尚人物，吸引資生堂、ELLE等時尚品牌合作，更舉辦以女孩為主題的系列畫展。帶有幽默動感的unpis，如何在疫情期間，用插畫在橫濱紅磚倉庫，帶領大家一起跳舞？

【日本設計師角度分享，插畫+設計，如何想？如何做？】
看過大量的插畫家作品後，書末收錄與杉崎真之助、關本明子等8位知名設計大師的深度對話，栗林和夫說：「當代插畫總是為我們提供新的價值和看待事物的方式。」工藤青石為何說插畫家鈴木英人、設計師早川良雄，是劃時代意義的創作者？他們以各自的經驗，分享他們的理念，日本傳統的啟發，以及如何用插畫設計，做出突破性的日本設計。

適合讀者：
• 插畫愛好者：想更深入了解日本插畫的發展歷程與風格特點。
• 設計師：尋找靈感，學習運用插畫的創作技巧與美學概念。
• 藝術愛好者：對日本文化與藝術有興趣，想欣賞多元的視覺作品。